「藝術治療」似乎頗為抽象，其實卻是與我們的生命和生活息息相關。透過藝術的作品，例如用畫來啟發病者，讓他們了解在整個人生中，會遇到不同的人物，發生不同的事情，也會碰到不同的困難，但生命還是有積極和陽光的一面。有些情緒憂鬱的病人，在藝術治療中會改變原有的想法，重拾人生的希望，發揮內在小宇宙的力量。
畫出自己心中的「世界」
甚麼是「與畫相會」？在藝術治療中，常常會運用繪畫方式來進行。因為繪畫活動是一種最基本的語言，也是最能夠直接的將訊息傳遞。透過畫作，病者可以自由地表達自己內心的想法；發揮自己的創意空間，畫出自己心中的「世界」，表達自己對「過去」或「未來」的情感和希望 。
在日常生活中，當我們觀看或欣賞別人的「藝術作品」時，我們都可以透過作者自己詮釋作品而明白箇中的含意。但是許多時候，由於種種原因，繪畫者不願意或不能夠用語言作詮釋，那又可以怎樣去理解他的作品，或從他的作品理解他呢？
This hidden is not different from what is manifest; it is the deeper, more fundamental nature of what immediately appears. 「隱藏的」與「顯明的」基本上沒有分別；它是瞬間出現的較深層和較基本的本質。- by Stephen Levine
作品如果沒有被作者詮釋，我們可以嘗試用「全人」的感官(視覺、聽覺、感覺)去「閱讀」作者的創作，因應「被」作者的故事啟動，然後才回應作者的「藝術創作」。我們可以透過他們鮮活的藝術創作，讓他們的故事得到「有責任」的回應（也就是愛的回應）中再被經歷一遍。當作者重新在愛的回應下再經驗一次，他們對過去經驗的感受將會改變。
不要馬上詮釋它
這樣，我們可以停留在一個創作上、美學上、象徵的世界上等等不同的層面，用愛去發掘那圖畫裡的「多重經驗」。多重經驗的意思是，「透過不同的圖畫，讓深層的經驗可以多次重複表達，而每次的表達都可以有新的體驗。」例如可以藉不同的方法表達同一故事，或只是更換人物再重複一遍。當作者或詮釋者（治療者）按照自己的體會，加入新的元素再重複一遍，這些「新的故事」就成了愛的回應。
現在讓我們看一個事例：有一個病人，他的自我形象很低，總是覺得沒有人關心他。在他的自畫像中，總是把自己畫得很透明，沒有色彩，沒有生氣，讓人感覺是冰冷冰冷的。在他畫作的時候，我們不會馬上給他任何的評語和詮釋，只是和他一同經歷這個創作的過程。後來，他嘗試用其他的物料重新繪畫及拼貼，但作品的輪廓還是不清晰，只是圖畫已經沒有當初那種得冰冷的感覺。如是者，這位病人經過了大概五個月的「藝術治療」，終於可以在他的作品中看見更豐富的色彩和清晰的輪廓，他的作品也流露出愛，陽光和希望。
他當初的作品雖然沒有被詮釋，但內裡的「精華」還在，就是流露了他的自我形象。我們不要馬上詮釋它，因為如果被詮釋了，反而會甚麼都不見了。正如容格所說：「一開始詮釋，鳥兒便飛去了。」引導作者自己發現，自己填滿，他就能夠從中得到醫治和成長。
人之所以為人，人存活有別於其他生物。我們在不同的環境中，透過身體的感官(perception)與其他事件相遇，從而產生不同的感覺 (sensation) ，自然而然地就展開連串活動(sequencing)。 藝術治療就是運用這樣的原理改變我們的想法，重塑我們的人格，從而讓我們擁有一個積極及開闊的人生。